바이오 하자드 2 리메이크 (Resident Evil RE:2)

PS4, XBOX ONE, PC

사진출처 바이오하자드 2 리메이크 공홈

잘 만든 민트초코같은 게임이다. 이게 무슨 개소린가 싶겠지만 참고 들어주길 바란다. 그래도 나름대로 논-리가 있는 비유니까. 

<바이오하자드 7>은 여러모로 이질적인 게임이었다. 사실적으로 바뀐 캐릭터 디자인, 기존의 세계관에서 거의 완전히 독립된 캐릭터와 스토리, 4편 이후로 확립된 쿼터뷰를 버리고 시리즈 최초로 도입한 1인칭 시점에... 무엇보다도 체술을 포함한 액션 컨텐츠의 대부분을 삭제하고 추구한 호러라는 방향성까지 모두 그랬다. 그 결과는 <바이오하자드>의 스킨을 씌운 <아웃라스트 3>라는 우스갯소리가 나돌 정도로 생경한 모습으로 태어났지만, 다행히도 캡콤의 이 과감한 선택은 성공했다. 4편 이후 최고의 메타크리틱 점수를 받았으며, 손익분기점도 넘겼다. 호러 게임으로서의 근-본을 되짚어나감으로서 시들어가는 <바이오하자드> 프랜차이즈에 새로운 활력을 불어넣었다는 찬사가 각종 웹진과 리뷰어들의 주된 평가였다. 적어도 5편이나 6편보다는 뛰어난 게임이라는 점에서는 이견이 없었다.

하지만 이때 판매량의 통계는 조금 다른 이야기를 하고 있었다. <바이오하자드 5>는 1,200만 장을 넘게 팔아치웠다. 혹평을 받은 <바이오하자드 6> 역시 1,000만장을 넘겼다. 하지만 <바이오하자드 7>는 그 높은 평가에도 불구하고 600만 장을 간신히 상회하는 데에 그쳤다. 대체 무슨 일이 일어난 것일까.

답은 바로 장르에 있다. 호러는 게임 시장에서 그리 인기있는 장르가 아니다. 절대다수의 게이머들은 게임에서 정서적 스트레스를 받고 싶어하지 않기 때문이다. 각종 매체에서 역대 게임들의 판매량을 한 번 찾아보시라. 상위권은 모조리 액션, 스포츠, FPS, 그리고 패밀리 게임의 차지이다. 발매 당시 센세이션을 일으켰던 <아웃라스트>의 대성공도 단순 판매량으로 보면 400만 장 정도라는 것을 생각하면 그 시장의 협소함을 알 수 있다(1,500만장이 팔렸다는 루머가 있는데 사실이 아니다. 2016년 10월 제작사의 인터뷰를 읽어보면 400만 장이 맞다. 혹시 시리즈 전체 판매량이라면 또 모르겠지만). 요컨대 호러는 매니아를 위한 장르라는 것이다. 아이스크림으로 비유하면 민트맛 아이스크림이다. 아무리 민트 본연의 향이 살아 있어도 먹는 사람만 먹는다. 반면 액션은 초코맛이다. 대충 초콜릿 맛만 난다면 누구나 잘 먹는다. <바이오하자드 7>은 오가닉 민트 아이스크림이었지만 <바이오하자드 5>와 <바이오하자드 6>는 무난한 초코 아이스크림이다. 그 퀄리티와는 별개로 잠재적 구매자의 풀 자체가 달랐던 거다.

무슨 이야기를 할지 대충 눈치채셨는가? 그렇다. <바이오하자드 2 리메이크>(이하 RE:2)는 그 두 가지를 섞었다. 7편의 호러 요소와 그래픽 컨셉은 그대로 유지하되 지난 시리즈의 시점과 액션성을 더했다. 우리는 이른바 민트초코의 탄생을 목도하고 있는 것이다.

그러면 여기서 또다시 의문이 생긴다. 민트초코는 민트인가 초코인가? 붕어빵은 붕어가 아니라 빵이고 토마토파스타는 토마토가 아니라 파스타니까 민트초코는 초코인가? 큐티섹시 트와이스 사나는 큐티인가 섹시인가? 이 모든 고민에 해답은 있는가?

<RE:2>는 일단 여전히 호러의 테이스트를 간직하고 있다. 체술은 없고 구르기나 회피도 없다. 절대로 죽지 않는 적이 쫓아오는데 탄약은 항상 부족하다. 그래서 내내 발소리에 귀를 기울이고 모퉁이의 어둠을 보면 긴장해야 한다. 하지만 동시에 4편과 5편, 6편의 흥행을 이끌었던 액션성도 일정 부분 이식해 놓았다. 주인공들은 처음부터 총을 들고 시작한다. 샷건도 주고, 유탄도 주고, 쏴죽일 좀비와 괴물도 계속 기어나온다. 조준점을 유지하면 정밀 조준도 가능하고 좀비의 팔다리를 끊어놓는 전략적인 부위파괴도 구현되었으며, 어딘가 조금 부족했던 7편의 괴물들에 비해 훨씬 <바이오하자드>스러운 인카운터와 보스전 역시 잔뜩 준비되어 있다. 보이는 대로 다 쓸어버리는 식의 플레이는 불가능하지만(체술도 없고 나이프도 소모식이라 탄약이 바닥나면 싸울 수단이 아예 없다), 그래도 충분히 적과 맞서 싸우는 재미를 느낄 정도는 된다. 굳이 따지자면 쫓아오는 추격자를 피해 도망치는 전반부는 호러가 맞는 것 같고, 지하의 비밀 연구소로 내려가 보스들을 차례차례 격파하는 후반부는 본격적인 액션에 더 가깝다. 

또 하나 언급하지 않으면 안 되는 것은 <RE:2>의 리메이크적 성격이다. 제작진은 오리지널 <바이오하자드 2>에서 모티브만 얻은 완전히 새로운 게임으로 봐달라고 하지만, <RE:2>는 과장 좀 보태서 리마스터라고 해도 좋을 정도다. 물론 시점이나 그래픽, 시스템의 완성도 등은 (당연히) 비교할 수 없을 정도로 발전했다. 하지만 <RE:2>는 그 당시 게임이 추구하는 감성의 대부분을 그대로 간직하고 있다. 초반부 퍼즐은 문 하나를 열기 위해 똑같은 곳을 계속 지나다녀야 하는 반복적인 구조이고, 난이도 역시 다른 AAA 게임에 비해 확연히 높으며(심지어 이번 타이틀에서는 적응형 난이도가 적용되어 플레이어가 잘하면 잘할수록 난이도가 실시간으로 높아진다), 전체적인 조작감 역시 상당히 느릿하다. 이런 요소는 분명 양날의 검이다. 시리즈 고유의 팬들에게는 더할나위없는 선물이겠지만, 라이트 팬들 및 신규 유저들에게는 어느 정도 진입 장벽으로 작용할 공산이 크다. 오리지널 <바이오하자드 2>가 아무리 명작이었다지만 이미 20년 전 게임이다. 그 당시이기 때문에 허용되었던 요소를 현대 AAA 타이틀에 도입하는 것은 좋게 말하면 근-본에 충실한 것이지만 나쁘게 말하면 그저 시대착오적인 디자인에 불과하다.

하지만 물론 리메이크라는 태생이 단점만 품고 있는 것은 아니다. 오히려 따지자면 장점도 굉장히 크다고 하는 것이 공정하겠다. 새로운 때깔로 재창조된 고전 명작을 보는 것 자체도 즐겁고, 최신 게임과는 다른 감성이 묘하게 힙스터적 재미를 자극하기도 한다. 하지만 무엇보다도 가장 피부에 와 닿는 건 바로 캐릭터들이다. <바이오하자드>는 일본식으로 살짝 과장된 캐릭터성을 빼놓을 수 없는 시리즈였다. 레온, 클레어, 크리스, 질 등 오랫동안 사랑받아온 캐릭터들은 <바이오하자드>의 아이덴티티이자 여타 좀비 게임들은 가지지 못한 무기이기도 하다. <바이오하자드 7>은 이런 부분에서 많이 취약했다. 메인 스토리라인에서 동떨어진 외전인데다가 주인공의 캐릭터성이 살아남기 힘든 1인칭 시점의 게임이었기 때문이다. <바이오하자드 7> 주인공의 이름과 얼굴이 기억나는가? 목소리는? 아마 잘 떠오르지 않을 것이다. 반면 몇 년 만에 다시 만나는 레온과 에이다, 클레어는 마치 오랫만에 만난 동기들처럼 반갑고 게임에 쉽게 몰입하도록 도와주는 가교 역할을 톡톡히 해낸다. 이는 아무리 명작이어도 역사가 짧은 게임들은 도저히 흉내낼 수 없는, 오래된 프랜차이즈만이 가지는 힘이다.

앞서 말했듯 <바이오하자드 7>의 성공은 판매량이 뒷받침되지 않은 절반의 성공이었다. 비록 호러 게임으로서 비평적으로는 성공했지만 캡콤은 상업적인 지표를 포기하기 어려웠을 것이다. 그래서일까, <RE:2>는 캡콤의 줄타기같은 느낌이 강하다. 민트와 초코, 호러와 액션, 비평적 성공과 상업적 흥행의 비율 사이의 어딘가에 위치해 있다. 게이머를, 시장을 조금씩 시험해보고 있다고 해도 좋겠다. 본격적인 사격 시스템을 넣었는데 어때? 무서워? 여기에서 회피랑 발차기를 넣어도 계속 무서워해 줄거야? 나이프를 무한 내구도로 만들면 시시할까? 어느 기둥을 세우고 어떤 지붕을 올려야 제일 멋진 게임이 될 것 같냐고, 캡콤은 <바이오하자드>를 낱낱이 분해한뒤 하나씩 재구축하며 계속해서 질문을 던지고 있는 것이다. 그리고 그 결과는 여러가지 면에서 유의미하다고 해도 좋을 것 같다. <RE:2>는 <바이오하자드 7>보다 손맛이 좋고, <바이오하자드 6>보다 훨씬 무섭다. 어설픈 혼합은 이도 저도 아닌 애매함으로 끝나는 경우가 대부분이지만, <RE:2>는 다행히 트위너의 함정을 피해가는 데에 성공한다. 민트초코인지 초코민트인지, 살짝 헷갈릴 정도로 잘 배합되어 있으며 무엇보다도 맛있다. 캡콤의 다음 질문은 <바이오하자드 3>의 리메이크일까, 아니면 <바이오하자드 8>일까? 어느 쪽이든 기대해 봐도 좋을 것 같다. 생상해 보시라. 차세대 엔진으로 스타-즈를 외치는 네메시스를...

스파이더맨(Marvel's Spider-man, PS4 독점)

사진출처 플레이스테이션 스토어

의외의 사실 하나. 마블 코믹스의 그 수많은 히어로 중 가장 인기가 많은 히어로는 단연 스파이더맨이다. 아이언맨이건 캡틴 아메리카건 상대가 되지 않는다. 각종 캐릭터 상품과 굿즈의 판매량만 보아도 그렇다. 스파이더맨은 아메리칸 코믹스 히어로를 통틀어서도 가장 많은 수익을 내는 캐릭터이며, <어벤져스>가 한꺼번에 덤벼도 스파이더맨 하나의 전 세계 굿즈 판매량을 이기지 못한다. 그러니 마블이 해체 위기에 놓였을 때 스파이더맨의 영화화 판권을 낼름 집어온 소니의 혜안은 얼마나 대단한 것인가. 샘 레이미의 탄탄한 3부작부터 발랄한 <스파이더맨: 뉴 유니버스>까지 매번 돈을 갈퀴로 긁어모으는 스파이더맨의 위력을 보고 있자면 잘 만든 허구, 매력적인 캐릭터 하나의 힘을 다시금 실감하게 된다.

하지만 그런 스파이더맨도 비교적 힘을 쓰지 못하는 분야가 있었다. 바로 게임이다. 이제껏 스파이더맨의 이름을 달고 나온 수많은 게임들은, 안타깝게도 대부분 많이 구렸다. <스파이더맨>(2000)이나<스파이더맨 2>(2004), <스파이더맨: 웹 오브 쉐도우즈>(2008) 등 그중 나름대로 괜찮은 타이틀이 없지는 않았으나 그마저도 결국 매니아들을 위한 게임에 지나지 못했다. 하지만 작년 말 출시된 게임 <마블의 스파이더맨>(이하 스파이더맨)은 다르다. 스파이더맨 캐릭터에 대한 애정이 없더라도 재밌다. 심지어 2018년의 웬만한 게임보다 훨씬 낫기까지 하다.

가장 먼저 이야기할 수밖에 없는 것은 그 웹 스윙의 빼어남이다. <스파이더맨>의 웹 스윙은 거의 압도적이기까지 한 경험이다. 웹 스윙은 <스파이더맨2>에서 이미 어느 정도 완성되었다고 생각했던 과거의 나는 틀렸다. PS4의 성능으로 연산된 뉴욕은 생동감으로 가득 차있고, 사운드와 모션 블러를 활용해 속도감을 연출하는 솜씨 또한 기가 막히다. 창문에 저녁 노을이 비치는 뉴욕의 도심을 날아다니는 기분은 오직 <스파이더맨>에서만 느낄 수 있는 사치다. 조금 오버하자면, 이 웹 스윙 하나만으로도 <스파이더맨> 구매를 고려해볼 가치가 있다.

액션도 마찬가지다. <스파이더맨>의 액션은 심플하고, 호쾌하다. 피가 튀는 묵직한 싸움을 원한다면 아무래도 실망하겠지만, 대신 만화적인 발랄함과 날렵함이 가득하다. <배트맨: 아캄>시리즈의 그것을 한 톤 밝게 만든 모습을 생각하면 되겠다. 약간 과장된 듯한 손맛도 좋고, 후반부로 갈 수록 점점 새로운 적들이 나와 머리를 써야 하는 점도 멋지다. 또 의외로 마냥 쉽지도 않다. 달리 말하면 어느 정도의 긴장감이 계속 유지된다는 점인데, 이는 <스파이더맨>처럼 캐주얼한 외형을 가진 게임에 있어 큰 장점이다. 다채로운 보스전도 마찬가지다. 비록 보스들의 패턴이 그리 다양하지 않고 공략법 또한 비교적 간단하지만, 다들 개성이 살아 있으며 보스들 간의 모션 재활용이 없어 정신없이 집중하게 된다.

그리고 무엇보다도 놀라웠던 점은 바로 <스파이더맨>이 의외로 탄탄한 이야기를 가지고 있다는 점이다. 물론 <위쳐 3>나 <레드 데드 리뎀션 2>, <갓 오브워>에 비할 바는 아니다. <스파이더맨>은 어디까지나 슈퍼 히어로 게임이고, 따라서 클래식한 슈퍼 히어로의 이야기를 가지고 있다. 영웅과 희생과... 뭐 그런 것들 말이다. 거기에 각종 액션과 미션을 끼워넣어야 하니 다소 불균질한 부분도 눈에 띈다. 하지만 <스파이더맨>은 이런 진부한 내러티브를 진부하지 않게 진행하는 놀라운 솜씨를 발휘한다. 의외로 몰입하게 되며, 의외로 다음 스토리의 진행이 궁금해진다. 그리고 이렇게 차근 차근 쌓아올린 이야기의 종장에 이르러서는 상당한 감정적 울림을 주기까지 한다. 그간 나온 스파이더맨 영화나 게임들과도 전혀 겹치지 않는다는 점에서, 앞으로 나올 슈퍼 히어로 게임들에게 하나의 참고점이 될 수도 있을 정도다.

결론적으로, <스파이더맨>은 재미있는 게임이다. 히어로 게임으로써의 태생적인 한계를 받아들이는 대신 오직 히어로 게임, 그 중에서도 스파이더맨 게임만이 줄 수 있는 재미를 잘 응축해냈다. 당연히 단점이 없지는 않다. 마일즈는 반가웠지만 스토리상 꼭 필요했을까? 싸우지 못하는 잠입 플레이를 넣고 싶었다면 메리 제인에게 더 많은 비중을 줬으면 될 일인데. 반대로 게임의 무대가 되는 오픈 월드는 상당히 알맹이가 부실하다. <위쳐 3>, <레드 데드 리뎀션>, <GTA>등 방대한 오픈 월드를 자랑하는 게임들과 비교하면 그 크기도 작고 즐길 수 있는 컨텐츠 자체도 그리 많지 않다. 더군다나 몇몇 사이드 컨텐츠는 단순히 자리를 채우기 위해 살짝만 변형해 복붙한 티가 난다. 쫓는 것이 비둘기든 드론이든 아니면 도시의 스모그든 실제로 플레이어가 하는 일에는 하등의 차이가 없다는 점을 간과한 것일까. 하지만 이런 단점들이 <스파이더맨>의 성취에 흠집을 내지는 못한다. 장점이 줄 수 있는 만족감이 그만큼 다른 게임에서 경험하기 어려운 성질의 것이기 때문이다. 스파이더맨의 팬이라면 무조건 해봐야 할 타이틀이고, 팬이 아니더라도 무난히 재밌게 할 수 있는 게임이다. 

<차일드 오브 라이트>, 유비소프트, 사진 출처 플레이스테이션 공홈.

스팀을 시작한 뒤로 내 게임 철학은 혹하면 일단 지르고 보는 것이 되었다. 산 지 14일 이내, 플레이 시간 2시간 이내라면 무조건 환불이 되니까다. 물론 이렇게 우선 지르다 보면 깔았다가 지웠다가 환불을 요청했다가 하는 귀찮음이 크다. 그러나 그 대신 지르지 않았으면 평생 해보지 못했을 수작들을 만나게 된다. 생각지도 못한 곳에서 너무나도 재미있는 게임을 찾았을 때의 기쁨은 상당하다. <차일드 오브 라이트>도 그렇게 해서 만난 타이틀 중 하나다.

가장 먼저 눈에 띄는 것은 전체적인 미술이다. 너무 예쁘다. 어린 공주가 세상의 빛을 빼앗아간 밤의 여왕을 무찌른다는 메르헨같은 이야기에 어울리도록 모든 그래픽이 수채화처럼 채색되어 있으며 공주, 쥐, 난쟁이를 비롯한 등장인물은 물론 각종 적들과 보스의 디자인 역시 마치 동화의 삽화처럼 아기자기하다. 색감도 좋고 각종 모션도 부드럽다. 심지어 이들은 모든 대사를 고풍스러운 시조로 말하기까지 한다! 이렇게 대놓고 동화적인 컨셉을 잡은 게임은 인디 게임 중에도 드문 편인데, 심지어 <차일드 오브 라이트>는 초거대 기업 유비소프트에서 만든 게임이다. <워치독스>나 <어쌔신 크리드>의 틈바구니에서 어떻게 이런 게임이 제작되었는지, 나로서는 짐작이 가지 않는다. 

<차일드 오브 라이트>, 유비소프트, 사진 출처 스팀

그러나 그것 뿐이었다면 <차일드 오브 라이트>는 그저 단순히 컨셉이 독특한 게임에 지나지 않았을 것이다. <차일드 오브 라이트>를 솔리드한 수작으로 만들어주는 것은 바로 특유의 전투 시스템이다. 그 핵심은 바로 전투 화면 밑에 있는 저 막대 그래프다. 기본적으로 캐릭터가 WAIT 칸을 지나 CAST 칸에 닿으면 행동을 선택할 수가 있으며, CAST 칸에 끝에 도달하면 그 행동이 발동하는 구조를 띄고 있다. 그런데 그 행동의 종류에 따라 이 CAST 칸을 지나는 속도, 즉 캐스팅 속도가 다르며 당연히 강한 행동일수록  캐스팅 속도가 느리다. 이게 왜 문제가 되나면, CAST 도중에 공격을 받아 버리면 CAST가 풀리며 다시 WAIT 칸의 중간으로 밀려 버리기 때문이다! 초반에야 별다른 변수가 없지만 중반을 넘어가며 3 대 3의 전투가 잦아지게 되면 이 CAST의 관리에 많은 신경을 기울여야 하며 자칫하면 아무것도 해보지 못하고 잡몹한테 맞아죽을 수도 있기 때문에 항상 긴장의 끈을 놓을 수가 없어진다.

뿐만 아니다. 전투 중에 마우스 커서는 이그니쿨루스라고 하는 불빛으로 대체되는데, 이 불빛을 적에게 대고 흔들어 적의 캐스팅을 느리게 하거나 아군에게 비춰 약간의 체력을 회복시켜줄 수가 있다. 보스한테도 통하며 여러모로 긴요한 테크닉이기 때문에 전투가 벌어지면 상당히 쫄깃한 컨트롤을 해줘야 한다. 또한 각 캐릭터마다 고유의 스킬과 스킬트리가 마련되어 있으며 눈동자라고 불리는 보석을 박아 공격에 속성을 부여해 주거나 능력치를 올려줄 수가 있다. 물리 / 마법의 구분 또한 당연히 되어 있으며 보스나 중간보스, 심지어는 잡몹들에게도 내성과 무효, 치명타 속성이 존재하기 때문에 항상 파티를 정돈해줘야 한다. 즉 어지간한 RPG의 요소들은 전부 가지고 있는 거다. 이런 전투 시스템은 매우 직관적이면서도 의외로 경우의 수가 많아 게임 플레이 내내, 심지어 자신보다 레벨이 낮은 잡몹과의 싸움조차도 흥미진진하게 만들어 준다.

<차일드 오브 라이트>, 유비소프트, 사진 출처 게임스팟

물론 <차일드 오브 라이트>에도 아쉬운 점은 존재한다. 게임 자체의 볼륨이 상당히 적다는 점이다. 맵에는 표시되어 있는데 가볼 수 없는 지역들이 있으며 후반부 중간 보스와 최종 보스와의 보스전이 연이어 발생하는 점 등으로 미루어봤을 때 아마 게임 개발이 급하게 마무리지어지며 후반부의 스토리가 대폭 잘려나간 게 아닌가 한다. 나름 RPG임에도 사이드 퀘스트나 2회차 플레이를 유도하는 요소 또한 빈약해 더욱 안타깝다. 또한 초반에 얻는 동료와 후반에 얻는 동료의 능력치 차이가 상당히 큰데, 그래서 능력치를 초반 동료에게 몰아준 게 아니라면 어쩔 수 없이 역할이 겹치는 후반부 동료에게 자리를 내주게 된다. 역시 사소하지만 아쉬운 점이다.

그러나 짧은 플레이타임에도 불구하고 <차일드 오브 라이트>는 분명 스팀 정가인 $14.99의 값어치는 충분히 하는 게임이다. 3D그래픽과 날아드는 총알, 터지는 폭탄과 쏟아붓는 AAA급 타이틀에 피로가 쌓였다면 예쁘고 흥미진진한 <차일드 오브 라이트>를 통해 클래식한 턴제 RPG로 돌아가보는 것도 괜찮을 것 같다. 단, 웬만하면 한글 패치를 받을 것을 권장한다. 앞서도 말했지만 셰익스피어의 그것을 연상시키는 시조로 말하기 때문에 어지간히 영어에 자신이 있는 것이 아니라면 이해가 어려울 수 있다.

<라스트 오브 어스>의 겨울은 강렬한 챕터였다. 엘리와 조엘의 시점이 교차되며 고조되는 서스펜스는 혹독했고 내내 몰아치는 눈보라는 심장이 조여오는 것 같았다. 절정부에 이르러 엘리가 칼을 내리칠 때는 거의 호흡곤란이 일어날 지경이었으며, 마침내 조엘이 엘리를 끌어안으며 아가(Baby girl)이라고 부르는 순간은...

그리고 봄, 그리고 기린. 아, 평화. 안정. 순수. 아, 다시 봐도 혈관에 따뜻한 코코아가 흐르는 느낌이다. 이 기린 시퀀스는 조엘과 엘리로 하여금 겨울에 일어난 일을 넘어서 다음 목표를 향해 나아가게 하는 기점이며, 동시에 그들이 여태껏 겪은 정신적 소모를 치유하는 기능도 한다. 그리고 그것은 격렬한 겨울 챕터가 끝나고 그 여운과 탈력감에 지친 플레이어 역시 마찬가지다. 목줄기를 물어뜯으러 오는 클리커에게 시달리다가 갑자기 이런 생각지도 못한 평화와 맞닥뜨리게 되니 그만 꼼짝없이 치유되어버리는 것이다. 

이 기린 시퀀스는 게임 스토리텔링의 정수라고 할 만하다. 컷신도 아니고 강제적 카메라 고정은 더더욱 아니다. 자연스럽게 기린을 보고 그것이 어떤 상징인지, 어떤 장치인지 인지하기 이전에 빠져들게 한다. 연출부터 음악까지 그야말로 마술적이다. 그러니까 라오어 2좀 빨리 내주세여 너티독 나으리들 100달러라도 사드리리오니

추천

헤비한 게임을 해보고 싶으신 분

멘탈이 빠개지는 느낌을 좋아하시는 분

게임의 가능성을 엿보고 싶으신 분

비추천

게임하면서 스트레스 받고 싶지 않으신 분

때려부수고 재밌는 게임을 좋아하시는 분

쉬운 게임을 좋아하시는 분